The systems of oppression are woven into the very foundation of our social fabric. The vulnerable groups, including those on our land, remain ignored, unheard of, and silenced. This exhibition embodies marginalized voices, examines their emotional and psychological states, and also provokes the reimagination of a better future free from oppression. Birds often symbolize ideas of longing, escape and freedom which are all sentiments marginalized groups have long fantasized about.

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The artists of Wish I Could Fly illustrate the oppressive voices loud and clear while reflecting the present condition of our society. Follow the artist’s lead and parade around wearing whimsical tissues to experience feelings of strangeness and marginalization. Find traces of the existing hierarchy between humans and nature, or the oppression of land and its relationship with settler-colonialism in the paintings. Through their digital drawings and video installations, the artists express the trauma and exclusion they feel due to their minority identities and prevalent discrimination. Connect with the live performance and its manifestation of disagreements within different human relationships. Reframe your perspective by viewing the series of photographs that facilitate the deconstruction of heteronormative social ideals. These works provide us with solutions that may improve the present condition of society. They invite you to flee reality and daydream in the found objects and fibre that the artists used to explore the infinite possibilities of time and space, while actively challenging our understanding of knowledge.

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The ephemerality of this exhibition challenges the traditional format of exhibitions. This contradiction is akin to how the voices of the oppressed, marginalized groups are in contrast with the so-called inert social norms. This exhibition epitomizes resistance and fluidity, which offer us an original perspective of our rigid society, thereby contributing to the construction of a better future - a place where everyone belongs.

Les systèmes d’oppression sont ancrés dans la structure même de notre tissu social. Les groupes vulnérables, y compris notre terre, restent ignorés, inaudibles et réduits au silence. Cette exposition vous emmène sur une trajectoire où les voix marginalisées, ainsi que leurs états émotionnels et psychologiques, sont incarnés et suscitent une réimagination d’un avenir collectif meilleur, où l’oppression n’y règne plus. La nostalgie, l’évasion et la liberté que symbolisent les oiseaux peuvent servir comme des modèles d’inspiration pour certains groupes marginalisés.

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Les artistes de l’exposition évoquent bruyamment des dynamiques d’oppression tout en reflétant la situation actuelle de notre société. Suivez l’artiste et défilez avec des vêtements en tissu fantaisistes pour remettre en question les corps normalisés. Trouvez dans les peintures des traces de la hiérarchie entre les humains et la nature, ainsi que des rapports d’oppression du territoire qui découlent d’une vision colonialiste. Prenez conscience du traumatisme et de l’exclusion que certain.es artistes ressentent en raison de la discrimination omniprésente et de leur identité minoritaire à travers le dessin numérique et les installations vidéo. Laissez vous confronter par une manifestation des ruptures des différentes relations humaines d’une performance en direct. Ouvrez votre perspective en contemplant la série de photographies qui questionne les idéaux sociaux hétéronormatifs. Chacune de ces œuvres nous proposent des pistes de réflexionpour améliorer la situation actuelle. Elles vous invitent à fuir la réalité et à rêvasser dans des objets trouvés et des fibres que les artistes ont utilisés pour explorer les possibilités infinies du temps et de l’espace tout en remettant en question notre compréhension de la connaissance.

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L’éphémérité de cette exposition questionne la duréehabituelle des expositions. Cette contradiction s’apparente à la manière dont les voix des groupes oppriméss’opposent aux normes sociétales qui paraissent fixes. Les œuvres de l’exposition incarnent la résistance et la fluidité, nous offrant de nouvelles perspectives pour mieux comprendre notre société rigide, contribuant ainsi à la construction d’un avenir meilleur—un lieu où chacun a sa place.