This hybrid exhibition explores the notion of inclusion and exclusion in a world of increasing homogenization. The exhibition features both an in-person event, as well as a virtual showcase of the same artworks. The six pieces range from film and video, to installation, and live performance. The four video-based works blur the distinction between narrative and experimental filmmaking. They infuse narrative structure with mystical, and sometimes crude imagery. The installation and live performance extend the exhibit beyond the frame of the screen, and create a sense of movement around the viewer. The one-night event on March 29th operates as an ephemeral experience that is reciprocated as an indefinite virtual showcase.

‍

The core of each piece is an investigation of one’s shifting position within a larger system of interactions. Whether it’s our relationship with mass media, identity, nature, or an abstract representation of society, each artist observes a transient state of being among melding realities. In some cases, the artists succumb to a new reality that has vacuumed them out of their past. In other instances, they revisit a state they had once forgotten; or even teeter between multiple states. Visually, this is reflected in the prevalent use of collage; taking an element out of its original context and embedding it within a new system. The act of cutting, copying and pasting, results in a visceral sense of hybridity that runs through the exhibit. This concept is further embodied through the event’s dual position and temporality. The exhibition takes its first breath as a short-lived event and then slips into virtual space as an immortal token. With the permanence and malleability of digital data, it is uncertain how the exhibition might be cut, copied, and pasted over time.

Cette exposition hybride explore la notion d’inclusion et d’exclusion dans un monde de plus en plus homogène. L’exposition présente à la fois un événement en personne et une vitrine virtuelle des mêmes œuvres d’art. Les six œuvres vont du film à la vidéo, en passant par l’installation et la performance en direct. Les quatre œuvres vidéo estompent la distinction entre le cinéma narratif et expérimental. Elles fusionnent une structure narrative avec une imagerie mystique et parfois grossière. L’installation et la performance en direct prolongent l’exposition au-delà des limites de l’écran et créent un sentiment de mouvement autour du spectateur. L’événement d’une nuit, le 29 mars, est une expérience éphémère qui se transforme en une vitrine virtuelle indéfinie.

‍

Au cœur de chaque oeuvre s’ancre une recherche sur la positionalité changeante d’une personne dans un système d’interactions plus large. Qu’il s’agisse de notre relation avec les médias de masse, l’identité, la nature ou une représentation abstraite de la société, chaque artiste observe un état transitoire d’être parmi des réalités fusionnées. Dans certains cas, iels succombent à une nouvelle réalité qui les aspire hors de leur passé. Dans d’autres cas, iels revisitent un état qu’iels avaient oublié, ou oscillent entre plusieurs états. Visuellement, cela se reflète dans l’utilisation répandue du collage, qui consiste à sortir un élément de son contexte d’origine et à l’intégrer dans un nouveau système. L’acte de couper, copier et coller donne lieu à un sentiment viscéral d’hybridité qui traverse l’exposition. Ce concept est également incarné par la double position et la temporalité de l’événement. L’exposition prend son premier souffle en tant qu’événement éphémère, puis se glisse dans l’espace virtuel en tant que symbole immortel. Avec la permanence et la malléabilité des données numériques, on ne sait pas comment l’exposition peut être coupée, copiée et collée au fil du temps.