The Kanien’kehá:ka Nation is recognized as custodians of the lands and waters on which we gather today. Tiohtià:ke/Montréal is historically known as a gathering place for many First Nations. Today, it is home to a diverse population of Indigenous and other peoples. We respect the continued connections with the past, present and future in our ongoing relationships with Indigenous and other peoples within the Montreal community.

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There’s a Space for Me and You regroups the work of ten artists from a variety of disciplines, who explore space through photography, textiles, mark-making, video, ceramics, and sculptural works. These artists consider space through their thoughtful artworks and relate it to their physical surroundings, mental state, memory, community, and storytelling.

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In a post/ongoing pandemic world, interactions with our surroundings, each other, and ourselves have adopted new meanings. This pushes us to reflect on our relations to a milieu, either in an introspective manner or socially, based on current and past experiences. Our interactions with space are represented within our experiences as individuals; thus, our relations to these spaces shape our perceptions of the world and inform our artistic practices. With this in mind, these artists have created sensible artworks that delve into larger societal discourses related to: the policing of identities and bodies, memories, current/past experiences, and anxieties about the future. Whether this is done through specific connotations imposed on to objects or feelings evoked in sculptural installations, each artist sheds light on how their relationship with certain spaces has impacted them.

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While these dealings with space happen publicly or privately, the aftermath of memories and questions unanswered, drove these artists to create. Their choice of materials, which range from friable textures to imposing rigid structures, demonstrate the distinct relationship between the tangibility of the artworks and their content, and how they are in dialogue with each other. Some of the artists explored a more contemplative approach to the themes, in which case the ephemerality of the mediums reflect their choices to the viewers; others chose to ground their works in physicality, which is reflected in the agency of their subject matter. Moreover, there is a strong sense of symbolism being evoked in the various works, which serve as an entrance point for the viewers to elicit an emotional response.

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As you peregrinate through this exhibition, we invite you to reflect on your own relation to space, based on the thematics approached in each artwork. Allow yourself to be transported into the worlds of our artists, and to question your role as an audience in their narratives.

Nous reconnaissons la nation Kanien’kehá: ka comme gardienne des terres et des eaux sur lesquelles nous nous réunissons aujourd’hui. Tiohtià:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, et aujourd’hui, une population autochtone diversifiée, ainsi que d’autres peuples, y résident. C’est dans le respect des liens avec le passé, le présent et l’avenir que nous reconnaissons les relations continues entre les Peuples Autochtones et autres personnes de la communauté montréalaise.

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Cette exposition regroupe le travail de dix artistes de disciplines diverses qui explorent l’espace à travers la photographie, le textile, le marquage, la vidéo, la céramique, et la sculpture. Ces artistes considèrent l’espace et le relient à leur environnement physique, leur état mental, leur mémoire, leur communauté et leurs récits à travers leurs œuvres réfléchies.

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Dans un monde (post)pandémique, les interactions avec notre environnement, les autres et nous-mêmes ont acquis de nouvelles significations. Ceci nous pousse à réfléchir à comment nous interagissonsavec nos milieux, que ce soit de manière introspective ou sociale, en fonction de nos expériences actuelles et passées. Nos interactions avec l’espace sont incarnées dans nos expériences individuelles; ainsi, nos relations à ces espaces façonnent nos perceptions du monde et informent nos pratiques.

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Selon cette perspective, ces artistes ont créé des œuvres sensées qui se penchent sur des discours sociétaux plus larges liés à la surveillance des identités et des corps, aux souvenirs, aux expériences actuelles et passées et aux inquiétudes concernant l’avenir. Que ce soit à travers les connotations d’objets spécifiques ou les sentiments évoqués dans les installations sculpturales, chaque artiste a mis en lumière la façon dont sa relation avec certains espaces l’a marqué.e.

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Si ces rapports avec l’espace s’établissent en public ou en privé, leurs répercussions laissent des souvenirs et des questions sans réponse, ce qui a motivé ces artistes à créer. Le choix des matériaux, qui varient entre des textures friables à des structures rigides et imposantes, posent un dialogue réfléchi avec le contenu de leurs œuvres. Il existe une relation distincte entre la tangibilité des œuvres d’art et leur contenu. Certain.es artistes ont exploré une approche plus contemplative de la thématique, auquel cas l’éphémérité de leurs médiums reflète leurs choix aux spectateurs ; d’autres ont choisi d’ancrer leurs œuvres dans la physicalité, ce qui se reflète dans l’agencement de leur sujet. De plus, un fort sentiment de symbolisme est évoqué dans les différentes œuvres, ce qui sert de point d’entrée aux spectateurs pour susciter une réponse émotionnelle.

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En parcourant cette exposition, nous vous invitons à réfléchir à votre propre relation à l’espace, à partir des thèmes abordés dans chaque œuvre. Laissez- vous transporter dans les mondes de nos artistes et interrogez-vous sur votre rôle de spectateur dans leurs récits.